Dans une correspondance à la fois énigmatique, ludique et riche, les cinéastes Jean-Luc Godard et Ebrahim Golestan développent une complicité empreinte de respect et d’incompréhension.

Dans une correspondance à la fois énigmatique, ludique et riche, les cinéastes Jean-Luc Godard et Ebrahim Golestan développent une complicité empreinte de respect et d’incompréhension.

Durant cinq ans, la cinéaste ukrainienne Olha Zhurba filme avec authenticité et compassion l’enfance éprouvante de Roma, abordant ainsi la difficulté de grandir seul et sans soin.

Durant cinq ans, la cinéaste ukrainienne Olha Zhurba filme avec authenticité et compassion l’enfance éprouvante de Roma, abordant ainsi la difficulté de grandir seul et sans soin.

Dans un centre commercial de la ville de Shenzen, de jeunes enfants transforment cet univers impersonnel et routinier en un terrain de jeu et en un espace de vie imbibé de fantaisie.

Un homme attend patiemment et calmement la mort alors qu’il la côtoie jour après jour à son travail dans un laboratoire où sont pratiquées des autopsies.

Court métrage expérimental slovaque, Strigov explore la mort, le deuil et la finalité des choses sous les tonalités à la fois douces et inquiétantes des chuchotements d’enfant.

Illustrant la complexité du deuil, un homme a appris la plongée sous-marine pour retrouver le corps de sa femme, portée disparue depuis le terrible tsunami qui a frappé le Japon en 2011.

Le chant de la nuit nous invite dans l’intimité des derniers jours de Noella, une dame âgée qui a choisi de recevoir l’aide médicale à mourir à la maison.

Cet autoportrait de l’artiste Robbie Tait Jr, politiquement chargé et nourri par plusieurs de ces œuvres, montre comment son processus de création est ancré dans une culture qu’il souhaite partager.

Dans un quartier d’expatrié·e·s à Toronto, un couple syrien a du mal à se retrouver face à un complexe processus d’adaptation à son pays d’accueil et au sentiment de vie en suspens.

Diverses voix de femmes s’élèvent et témoignent des rôles et de l’importance du corps, et plus précisément du corps de la femme racisée dans notre société.

Muôi Hong est une mère monoparentale, une femme queer et une danseuse de hip-hop passionnée dont l’authenticité défie les attentes imposées sur les femmes de son âge au Vietnam.

La famille de l’alpiniste Boris Kaschenko se rend en Patagonie pour y disperser ses cendres. Devant un paysage à couper le souffle se mêlent peine et joie dans un hommage hors du commun.

Mêlant images documentaires captées sur le vif et reconstitutions allégoriques, dix cinéastes birman es anonymes témoignent de la vie sous la terreur de la dictature militaire.

Ce récit croisé nous plonge dans un mouvement de résistance et de décolonisation, en plus d’exposer une migration animée par une volonté d’émancipation et d’indépendance alimentaire.

Les histoires, les lieux et les souvenirs forment une mosaïque dans ce film contemplatif de Riccardo De Cal tourné au rythme des saisons le long du fleuve Piave.

Au Brésil, un gang de femmes qui gère un marché d’essence clandestin décide de représenter les intérêts politiques d’une population délaissée par le gouvernement.

The Eclipse révèle poétiquement les cicatrices individuelles et les traumatismes sociaux de la guerre en ex-Yougoslavie, auscultant les traces d’un passé toujours perceptible.

Film-essai ou performance cinématographique, Terra Femme assemble habilement des archives de voyage, tournées par des femmes entre 1920 et 1950, investiguant ainsi le female gaze.

À travers la fumée des cigarettes et les sons lointains du reste de la population, un groupe d’ami·e·s queer font la fête, discutent et se confient dans l’intimité de leur logis.

Décadrer le documentaire présente trois créations sonores à écouter dans l’obscurité de la Cinémathèque : aujourd’hui, le cinéma se passe d’images.

Le souffle de Beyrouth donne à entendre l’histoire d’une ville à travers les cycles de destruction et de reconstruction des dernières décennies. Ce documentaire finement ciselé marie une réflexion riche à propos du métier de conceptrice sonore et de la trajectoire de la ville où Rana Eid a passé presque toute sa vie. À travers le micro de Marine Vlahovic, c’est à l’écoute d’un véritable manifeste sur le pouvoir du son que nous sommes convié·e·s.

Les deux autres pièces appartiennent au field recording, un genre aux croisements de l’anthropologie et de l’art audio. Fuga nous amène dans un quartier de Mexico où les trains de marchandises sillonnent le pays afin de satisfaire le mode de vie consumériste des pays du nord, dépouillant du même coup ceux du sud. Ils transportent également des migrant·es, dépossédé·es eux aussi, qui traversent plus difficilement les frontières que les objets que l’on veut vendre ou acheter. Finalement, Echap traduit habilement le rouleau compresseur du capitalisme qui rend tout uniforme, standard, lisse... et inquiétant.

Périple expérimental rythmé de façon poétique qui retrace les sept qualités innées que possède l’humain pour surmonter les épreuves de la vie.

Ce documentaire expérimental s’intéresse au travail d’archivage accompli par la naturaliste Zoe Lucas sur l’île-de-Sable, proposant une fusion féconde de la science et de l’art.

Tourné sur une journée, ce film de Volodymyr Tykhyy, membre fondateur du collectif de cinéastes Babylon ’13, pose un regard sur de multiples formes de résistance du peuple ukrainien.

Ce film hybride et ludique plonge dans l’univers d’un petit village français. Un fait divers raconté par ses habitant·e·s remet en question l’absurde paranoïa semée par les médias.

Un astronaute quitte son vaisseau spatial pour retrouver la ville de Goma en République démocratique du Congo. Il tente alors de reprendre contact avec son identité et ses racines.

Ce court métrage envoûtant révèle des récits innus enracinés dans les forêts submergées par la construction de barrages et la formation de réservoirs hydroélectriques.

Sous le prétexte d’un interrogatoire de police, on évoque l’histoire politiquement chargée de la montagne Shaho, une montagne de la chaîne des monts Zagros en Iran.

Chaque automne, durant la saison de la migration des ours polaires, la charmante petite ville de Churchill, au nord du Manitoba, devient une destination touristique animée.

Ce film choral est une immersion dans une manufacture des Philippines, où des employé·e·s LGBTQ+ soumis à des conditions de travail précaires fabriquent des articles religieux.

Venez vous déhancher au son des meilleurs vinyls brésiliens : Tupi Collective vous feront danser toute la nuit à l'occasion de notre Focus Brésil. Du reggae à la samba et du hip-hop au forró, ils vous transporteront dans un voyage enflammé et tropical.