Agustín Masaedo est un programmateur, rédacteur, journaliste et producteur culturel originaire de La Plata, en Argentine. En 2003, il a commencé à travailler pour le BAFICI, lors de la cinquième édition du festival, en tant que rédacteur pour le journal du festival, Sin Aliento, avant de devenir rédacteur en chef du catalogue en 2007, puis programmateur depuis 2016. Depuis 2022, il a repris la rédaction du catalogue du festival en plus de la programmation. Avec les années, il est devenu le maître des rétrospectives consacrées à divers·e·s cinéastes, dont Sofia

Bohdanowicz, Marc Hurtado, Julien Temple et Antonin Peretjatko, et il a joué un rôle crucial dans l’élaboration du vaste programme de projections du BAFICI. Il a travaillé comme critique de films pour El Amante, le magazine de cinéma le plus ancien et le plus influent d’Argentine, a contribué à des livres et des anthologies du cinéma, a siégé au sein de jurys de plusieurs festivals en Argentine et ailleurs, y compris au Ji.hlava en République Tchèque, au Detour en Uruguay et au FAM au Brésil. Il a également conçu des programmes consacrés au cinéma argentin au Brésil. En dehors des festivals de cinéma, Agustín Masaedo est un producteur culturel qui a organisé des concerts, des festivals d’arts et des séries de films, et il s’implique beaucoup dans la scène indie-rock et post-punk de La Plata. Ses goûts cinématographiques sont fièrement éclectiques, avec un penchant particulier pour le cinéma d’Asie du Sud-Est, les documentaires sur le rock et, comme l’a clairement démontré son dernier vote pour le Meilleur film de tous les temps de la revue Sight and Sound, la comédie.

Ruun Nuur est une cinéaste indépendante qui accorde une attention toute particulière aux récits de la majorité mondiale. Elle est la cofondatrice de NO EVIL EYE CINEMA, un microcinéma radical et nomade, et l’ancienne responsable de la programmation des longs métrages du Cleveland International Film Festival. En tant que programmatrice de documentaires pour le Vancouver International Film Festival, Ruun Nuur gère la sélection des films pour les catégories Insights (documentaires internationaux) et Spectrum (documentaires expérimentaux aux thèmes divers).

De plus, elle contribue fréquemment aux publications de Film Comment, du Documentary Magazine de l’IDA et du Filmmaker Magazine. Elle est également une fière membre de Color Congress, Future Film Collective et Brown Girls Doc Mafia.

Mustafa Uzuner est un réalisateur, chercheur, commissaire de films, producteur et distributeur qui travaille à la croisée du cinéma documentaire, de la pratique d’archivage et de la recherche-création. Ses films ont été présentés à différents festivals, dont au programme Wavelengths du TIFF et aux RIDM, où le film Soul of the Foot a reçu le prix Nouveaux Regards. Il a également produit et collaboré sur des films présentés à la Berlinale, à Venise, à l’IDFA, au NYFF et à Locarno. En plus de sa pratique de réalisateur, il a beaucoup travaillé dans la distribution de films, la programmation et le conseil artistique, y compris auprès du Sundance Institute. Il poursuit actuellement un doctorat en études cinématographiques et médiatiques à l’Université York, où ses recherches explorent les contre-archives, la mémoire et l’histoire politique par l’intermédiaire d’images en mouvement et de médias spatiaux.

Diana Allan est une cinéaste et professeure d’anthropologie à l’université McGill, où elle codirige le Critical Media Lab. Elle est titulaire d’une chaire de recherche du Canada en anthropologie des archives vivantes et elle a cofondé la Nakba Archive.

Darko Nabakov est un professionnel du milieu de la culture basé à Skopje, en Macédoine du Nord. Il dispose d’une formation en histoire de l’art et en arts dramatiques. Il fait partie du festival MakeDox Creative Documentary Film Festival depuis 2012, et en est le directeur depuis 2019. Son travail porte principalement sur le cinéma documentaire, l’éducation cinématographique, le développement des publics et la collaboration internationale. Il a également conçu des programmes cinématographiques pour le Museum of Contemporary Art de Skopje (2021–2022) et travaille comme gestionnaire d’évènements pour l’Europe House Skopje.

Dunja Bialas a étudié les langues et la littérature romanes ainsi que la littérature comparée à Munich et Paris. Depuis 2000, elle est rédactrice pour le magazine de cinéma artechock. De 2002 à 2013, elle a travaillé comme programmatrice pour le festival international du film documentaire de Munich, Dok.Fest Munich, où plus récemment elle s’occupait de la compétition internationale. En 2006, elle a cofondé le festival de cinéma international UNDERBOX avec Bernd Brehmer. De 2013 à 2023, elle a été porte-parole du conseil d’administration de l’association allemande de critiques de cinéma. En 2014, elle a créé le prix VIDEOBOX, décerné dans le cadre de la biennale dédiée à l’art vidéo en Bavière. En plus de son travail de commissaire de films et de critique, elle enseigne la pratique de la critique de films à l’université Louis-et-Maximilien de Munich.

Avec plus de 20 ans d’expérience dans la critique de films, Diego Faraone a écrit pour Semanario Brecha et d’autres publications telles que Otro Cines, Dossier, El Boulevard et Guía 50. Il a siégé au jury des festivals de Toronto (TIFF), de Rotterdam (IFFR), de Mar del Plata, de Viña del Mar (Ficviña), du Saguenay, Fantaspoa (Porto Alegre), BAFICI (Buenos Aires) et BISFF (Bengaluru), entre autres.

Il a écrit la biographie de l’acteur César Troncoso, Oficio de alto riesgo, publiée en 2020. En février 2011, il a été sélectionné par la Berlinale (Berlin Film Festival), parmi plus de 100 candidat·e·s, pour participer à l’atelier « Talent Press ».

Il a ensuite agi à titre de mentor dans le cadre de l’atelier « Berlinale Talent Press » à Guadalajara. Il a également animé des ateliers sur la critique et l’analyse de films pour le programme « Locaciones Montevidean » de la Ville de Montevideo, le Rio Grande Latin American Film Festival (Brésil) et les festivals de Punta del Este et de Porto Alegre (Fantaspoa). En 2022, il a été nommé président de l’ACCU (l’association uruguayenne de critiques de films), et depuis 2024, il en est le vice-président.

Pat Mullen est l’éditeur de POV Magazine, le magazine de référence au Canada en matière de culture documentaire. Il est également le président de la Toronto Film Critics Association et fait partie du corps des votants internationaux des Golden Globes. Il collabore avec l’équipe de programmation du Blue Mountain Film + Media Festival et il écrit également pour d’autres publications, dont That Shelf, Xtra et L’Encyclopédie canadienne. Pat Mullen est basé à Toronto.

Née au Mexique, Karina Garcia Casanova est cinéaste, monteuse et enseignante établie à Tiohtià:ke/Montréal. Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts en production cinématographique de l’Université Concordia et d’un baccalauréat en philosophie de l’Université McGill. Puisant dans des archives personnelles et trouvées, ses films autobiographiques documentent la réalité intérieure tout en explorant des questions plus larges d’identité, de mémoire et de guérison. Juanicas (2014), son premier long métrage documentaire, est sorti en salles au Canada et au Mexique et a été primé au Festival international du film de Guadalajara, à Cinélatino et à l’Atlanta Film Festival. Elle travaille actuellement à son deuxième long métrage, Sierra Madre.

Nicole Gingras est commissaire, autrice et éditrice indépendante. Les processus de création, les notions de trace, de temps et d’écoute, les pratiques exploratoires en cinéma et en vidéo nourrissent ses recherches. Son intérêt pour le cinéma expérimental, les arts visuels et l’art sonore se traduit en expositions, programmations, publications, conférences, présentées sur les scènes nationale et internationale.

Ivan Marković est un cinéaste et artiste visuel né à Belgrade et établi à Berlin. Ses œuvres récentes explorent les multiples connotations de l’espace et interrogent le rapport entre architecture et idéologie. Son documentaire Centar a été présenté en première à Doclisboa en 2018 et a été primé à Beldocs, à Dokufest et à Arkipel. Avec Linfeng Wu, il a coréalisé White Bird (Berlinale 2016) et From Tomorrow On, I Will, présenté en première au Forum de la Berlinale en 2019 et lauréat du Grand Prix au Festival international du film de Jeonju. Son court métrage documentaire Inventory a été présenté en première au Cinéma du réel en 2025, puis projeté à Doclisboa, au DMZ Docs et dans d’autres festivals. Son plus récent long métrage, Promised Spaces, a été présenté en première dans la section ACID du Festival de Cannes 2026. Ses œuvres photographiques et vidéo ont été exposées à l’international, notamment au Bethanien (Berlin), à l’ICA (Londres), à SaSa (Phnom Penh), à la Bærum Kunsthall (Oslo) et au Musée d’art contemporain de Belgrade.

Ryan Akler-Bishop est un cinéaste expérimental, musicien, critique de cinéma et coordonnateur de la programmation de Cinema Politica, un réseau montréalais d'arts médiatiques à but non lucratif qui diffuse des documentaires politiques. Il est également co-rédacteur en chef, avec Vicky Huang, de Big Toe Magazine, une série de zines batailliens célébrant l'art transgressif.

Hejer Charf est réalisatrice et productrice québécoise d’origine tunisienne. Elle a fondé Nadja Productions à Montréal, en 1996. Elle a réalisé plusieurs courts, moyens et longs-métrages et des installations visuelles. Elle a produit Victoria, une fiction écrite, réalisée et interprétée par Anna Karina. Elle a produit les concerts d’Anna Karina et Philippe Katerine au Québec. Hejer Charf publie régulièrement des articles portant sur l’art et la politique.

Jocelyne Clarke œuvre dans le milieu du cinéma documentaire depuis 30 ans, sur tous les aspects de la création documentaire. Elle a enseigné le cinéma à l’Université Concordia, a été analyste pour la SODEC et rédige des articles sur le cinéma documentaire pour diverses revues. Présente en tant que programmatrice à la fondation des Rencontres internationales du documentaire de Montréal, elle coordonne maintenant le jury Magnus Isacsson.

David Gaudette est cinéaste, programmateur et travailleur culturel. Il est chargé des partenariats et de la diffusion, ainsi que réalisateur et producteur au sein de Funambules Médias, organisme à l’origine du festival Cinéma sous les étoiles, qui propose des projections en plein air et met en valeur les luttes sociales à travers une programmation entièrement consacrée au documentaire.

Il collabore activement avec des organismes de solidarité internationale et humanitaire au développement de projets de médiation culturelle et de production vidéo. Il a également contribué à la programmation et à la production de plusieurs festivals de portée internationale.

Il s’engage pour la circulation des œuvres ainsi que pour le renforcement des collaborations entre les scènes cinématographiques sous-représentées à l’international et les milieux émergents localement, notamment par des initiatives de recherche et de diffusion, ainsi que par un engagement soutenu en faveur du développement d’un écosystème inclusif et prospère.

Théo Parent a grandi et travaille à Montréal. Cinéaste touche-à-tout, son travail est un large éventail puisant aussi bien dans l’essai documentaire que dans le cinéma de fiction exploratoire ou dans l’expérimentation formelle.

Son cheminement professionnel l’a mené à acquérir de l’expérience substantielle en réalisation, en production, en conception sonore et en diverses pratiques expérimentales liées aux médiums argentiques. 

Ses films 117/323 et Les fougères prédatent les dinosaures ont été présentés au Québec. Comment j’ai réalisé 2054 rue des Cèdres, son plus récent projet, aborde l’histoire du Québec du XXe siècle à travers un angle domestique tout en proposant une réflexion sur l’esthétique et l’habitat.

Mis en place pour la première fois en 2014, le Jury étudiant est composé de cinq juré·e·s issu·e·s de cégeps du Grand Montréal qui décernent un prix en argent à un film issu de la compétition officielle du festival. 

Cette initiative s’inscrit dans le programme Jeune public de médiation et de sensibilisation au documentaire des RIDM. 

Le jury des détenues est composé de résidentes de l’Établissement Joliette, le seul pénitencier fédéral pour femmes au Québec. Les participantes décernent le Prix des détenues à leur documentaire favori parmi cinq à sept films sélectionnés dans l’édition actuelle.

Décerné au documentaire favori du public parmi tous les films de la sélection officielle.