Dans la nature, un couple, c’est un mâle et une femelle. Enfin, pas toujours?! Un couple, c’est aussi une femelle et une femelle. Ou un mâle et un mâle. Vous l’ignoriez peut-être, mais l’homosexualité n’est pas qu’une histoire d’humains.

Interrogés sur le thème du langage et de son apprentissage, des enfants répondent à des questions sur le sens de certains mots et expressions.

Patouille est un petit être merveilleux qui vit au rythme des végétaux. Aux côtés de son ami Momo, il découvre les spécificités incroyables des plantes.

Du haut de ses huit ans, José nous fait découvrir son village, Nutashkuan, et tout ce qu'il y adore.

Le sourire voyage dans l’univers de la tristesse. Sous l’influence des émotions et des pensées, il se métamorphose et renaît grâce à un baiser d’amour qui lui est donné.

Au temps de la préhistoire, ces vertébrés aimaient juste s’amuser et faire la fête toute la nuit. Mais il y a des dangers à trop s’amuser…

Pour une huitième année à la Cinémathèque québécoise, les dimanche 20 et 27 novembre, les RIDM ont le plaisir de convier jeunes et moins jeunes à des projections pour toute la famille afin d’initier les cinéastes en herbe au cinéma d’inspiration documentaire. Les Séances familles proposent une sélection de courts métrages pour les 6 ans et plus, élaborée par Le Carrousel international du film de Rimouski.

Dans la nature jusqu’au cou : Pour une quarantaine de minutes, plongez dans cette fenêtre haute en couleur qui s’ouvre sur la nature humaine, végétale et animale.

Au programme :

DANS LA NATURE / Marcel Barelli / Suisse / 2021 / Animation / 5 minutes / v.o. français
LA PEAU DE L’OURS / Valérie Mréjen / France / 2012 / Documentaire / 13 minute / v.o. français
PATOUILLE DES GRAINES EN PARACHUTE / Inès Bernard-Espina, Mélody Boulissière, Clémentine Campos / France / 2021 / Animation / 6 minutes / v.o. français
J’AIME TOUTE / José Mestenapéo / Canada / 2017 / Documentaire / 3 minutes / v.o. français
QUAND JE SUIS TRISTE / Lilit Altunyan / Arménie/France / 2021 / 7 minutes / v.o. français
LE VOL DU DINOSAURE / Munro Ferguson / Canada / 1996 / Animation / 6 minutes / v.o. français

Le portrait des passagers d'un bateau centenaire est brossé comme un échantillon de la société bangladaise. Ce film kaléidoscopique navigue dans les eaux d’un cinéma insoucieux d’étiquettes.

Dans un saisissant amalgame de souvenirs sur pellicule et d’images du quotidien, Nisha Platzer tente de reconstruire le portrait de son frère disparu alors qu’elle était enfant.

Une odyssée non linéaire et intimiste qui explore divers enjeux familiaux et identitaires alors qu’une cinéaste tente de regagner la Chine en plein cœur de la pandémie.

Après avoir endommagé la voiture de sa grand-mère, le jeune rêveur Shabu doit trouver les moyens pour payer les dettes contractées. Un film tendre aux couleurs vibrantes de l’été.

Une table ronde autour des œuvres qui brassent la frontière entre le documentaire et la fiction. S'appropriant des codes de la fiction pour atteindre une vérité, ou qui se nourrissant du réel pour ensuite le subvertir, ces films questionnent le status quo de la réalité, émancipant le cinéma des toutes étiquettes. Trois auteurs dévoilent les différents processus créatifs derrière des titres qui composent notre programmation.

Intervenant.e.s
Jason Fox, Modérateur - éditeur chez World Records
Morgane Dziurla-Petit - cinéaste (Excess Will Save Us)
Rob Rice - cinéaste (Way Out Ahead of Us)
Teyama Alkamli - scénariste (Concrete Valley)

Cette discussion se déroulera en anglais.

The Eclipse révèle poétiquement les cicatrices individuelles et les traumatismes sociaux de la guerre en ex-Yougoslavie, auscultant les traces d’un passé toujours perceptible.

Radio-Canada OHdio vous invite au cinéma du Musée le dimanche 20 novembre à 15h pour une session d’écoute en primeur du premier épisode du balado Projet Polytechnique : Faire face produit par Porte Parole en collaboration avec Picbois Productions.
Plus de 30 ans après le drame de Polytechnique, des admirateurs de Marc Lépine sont toujours actifs et la question du contrôle des armes à feu n’est pas réglée. Les féminicides s’accumulent et les discours antiféministes pullulent sur le web. Les comédien.nes Marie-Joanne Boucher et Jean-Marc Dalphond se sont lancé.es avec cœur dans une démarche citoyenne dans le but de créer une pièce de théâtre documentaire sur le sujet. Iels prennent le risque d’ouvrir la conversation avec ceux dont la pensée est diamétralement opposée à la leur et nous proposent d’en faire autant.

La session d'écoute sera suivie d’une discussion en présence des créateur.trices Marie-Joanne Boucher et Jean-Marc Dalphond, ainsi que d'Annabel Soutar des Productions Porte Parole et de Myriam Berthelet, réalisatrice du balado.

Alors que la caméra expose avec justesse la précision et l’assurance du geste créatif d’Annette, sa voix raconte ses premiers découpages en carton et la transmission de son art.

Portrait inusité échafaudé à partir d’images de caméras de surveillance à travers le monde, Self-Portrait façonne une réalité brute en une œuvre qui suscite contemplation et réflexion.

Dans les quartiers riches du Brésil, l’héritage colonial se voit dans le droit sacré à la propriété privée et dans les conditions de travail des gardiens de l’ordre et la normalité.

Réalisé à partir d’images super 8 tournées il y a plus de 45 ans, le court métrage Mecánicos piratas de Lima propose un voyage dans un passé intemporel, empreint de poésie.

Le cinéaste explore avec une touche d’humour le rapport entre les humain·e·s et leur environnement urbain, montrant qu’un regard peut être créateur de sens, même s’il n’y a, pourtant, rien à voir.

Un preneur de son se rend aux abords de Zug Island, une île industrialisée entre Windsor et Détroit, pour faire la lumière sur un bruit mystérieux qui proviendrait du cœur de l’île.

Film-essai ou performance cinématographique, Terra Femme assemble habilement des archives de voyage, tournées par des femmes entre 1920 et 1950, investiguant ainsi le female gaze.

Entre le Brésil et les États-Unis, deux amies échangent des vidéos-lettres inspirées d’autres réalisatrices, alors que les bouleversements sociaux s’infiltrent dans le quotidien pandémique.

À partir d’archives d’une émission de télévision française, Alain Gomis démontre la puissance du montage et expose la fabrication d’un discours colonial sur Thelonious Monk.

Par un retour en images sur plus de dix années de production, de diffusion et de distribution d’œuvres vidéo féministes, ce film revient avec légèreté et humour sur les débuts d’un collectif alors en plein essor.

Par un retour en images sur plus de dix années de production, de diffusion et de distribution d’œuvres vidéo féministes, ce film revient avec légèreté et humour sur les débuts d’un collectif alors en plein essor.

À travers un court récit déconstruit sur la dépression et la santé mentale des femmes, ce film explore un sujet longtemps resté tabou dans nos sociétés.

Venez rencontrer la Table de Concertation Interrégionale en Cinéma pour souligner la diversité territoriale du cinéma québécois à travers les films sélectionnés aux RIDM qui ont été produits en région.

5 à 7 gratuit et ouvert à tou·te·s, cet événement sera l'occasion pour la TaCIC de présenter sa mission, de mettre de l'avant les projets menés par ses membres et de souligner le travail fait par les cinéastes dont les films produits en région sont sélectionnés aux RIDM.

Des paysages oniriques encadrent ce récit lyrique où quatre protagonistes aux aspirations divergentes représentent différentes générations et réalités de l’Arménie contemporaine.

Récit intime de la vie maritime où un jeune homme s’ouvre sur son rêve de suivre les traces de son père et de devenir capitaine de son propre bateau de pêche.

Récit intime de la vie maritime où un jeune homme s’ouvre sur son rêve de suivre les traces de son père et de devenir capitaine de son propre bateau de pêche.

Portrait familial audacieux à la bande-son riche, qui s’articule entre passé et présent autour des thèmes du foyer, du déracinement et des grands mouvements d’immigration actuels.

Par une immersion contemplative et angoissée sur un bateau de pêche, Agonie propose une impressionnante exploration visuelle et sonore fondée sur l’expérience vécue du cinéaste.

Par l’entrelacement de paroles polyphoniques mises en images avec poésie, Correspondance révèle une réflexion personnelle et commune sur une école primaire abandonnée ainsi que sur la transformation d’un quartier en gentrification.

Film hybride à la contemporanéité vintage, ce court métrage insufflé d’une grande liberté accompagne deux jeunes frères dans leur périple piétonnier aller-retour jusqu’au village.

Ce documentaire sportif habilement construit de matériaux divers accompagne l’équipe féminine canadienne de waterpolo dans sa qualification pour les Jeux olympiques, de la préparation physique et mentale de ses membres jusqu’à la réalité des matchs.

Une cinéaste braque une caméra complice sur son oncle. En interagissant avec lui à travers ses activités du quotidien et en discutant d’objets et de souvenirs, elle explore la complexité du deuil et des liens familiaux.

Construit avec acuité, ce court métrage imbibé d’une positivité et ponctué de rires apaisants montre des fragments intimes de la campagne électorale d’un candidat au poste de conseiller, captés par une caméra avisée.

La soirée de la relève Radio-Canada permet, chaque année, de découvrir des courts métrages documentaires de cinéastes de la relève québécoise. Une occasion unique pour le grand public d’apprécier les réalisations des voix de demain, qui s’illustreront sur nos écrans.

Radio-Canada offre une bourse de 10 000 $ au récipiendaire de la soirée de la relève Radio-Canada, et souhaite ainsi l’encourager dans la réalisation d’un projet futur. Ce dernier sera sélectionné par un jury composé de professionnelles et professionnels du milieu du documentaire. Les films finalistes de la soirée de la relève seront également disponibles gratuitement sur ICI TOU.TV dès le 21 novembre 2022.

Les films de La soirée de la relève Radio-Canada

Agonie
Arnaud Beaudoux / Canada (Québec) / 2022 / 13 min / Sans paroles
Immersion contemplative angoissée sur un bateau de pêche, Agonie propose une impressionnante exploration visuelle et sonore, animée par l’expérience vécue du cinéaste.

Correspondance
Laurence Ly / Canada (Québec) / 2022 / 12 min / v.o. français s.-t. anglais
L’entrelacement d’une parole polyphonique, mise en images avec poésie, développe une réflexion personnelle et commune sur une école primaire abandonnée ainsi que sur la transformation d’un quartier en gentrification.

NDDJ (Notre-Dame-du-Jambon)
Grace Divya Singh / Canada (Québec) / 2022 / 20 min / v.o. français s.-t. anglais
Film hybride à la contemporanéité vintage, ce court métrage insufflé d’une grande liberté accompagne deux jeunes frères dans leur périple piétonnier aller-retour jusqu’au village.

Surface
Adèle Foglia / Canada (Québec) / 2022 / 15 min / v.o. français s.-t. anglais
Ce documentaire sportif habilement construit de matériaux divers accompagne l’équipe canadienne de water polo dans sa qualification pour les jeux olympiques ; de la préparation physique et mentale de ses membres, à la réalité des matchs.

Tio Kevin
Kayla Fragman / Canada (Québec) / 2022 / 17 min / v.o. portugais / anglais / français s.-t. français ou anglais
Posant une caméra complice sur son oncle, et interagissant directement avec lui dans ses activités quotidiennes et dans la consultation de souvenirs matérialisés, un.e cinéaste explore la complexité du deuil et des liens familiaux.

Milik? tshishutshelimunuau (Accordez-moi votre confiance)
Isabelle Kanapé / Canada (Québec) / 2022 / 12 min / v.o. innu s.-t. français
Construit avec acuité, ce court métrage imbibée d’une positivité et ponctuée de rires apaisants montre des fragments intimes de la campagne électorale d’un candidat au poste de conseiller, captés par une caméra avisée.

Un portrait rare et inventif de la vie éprouvante d’une femme sud-africaine qui porte plusieurs chapeaux : celui de mère, de femme de ménage et aussi d’actrice pleine de talent.

Révélant les beautés d’un paysage cicatrisé par des lignes mystérieuses, près de Wemotaci, ce court métrage donne la parole à un aîné afin d’en apprendre davantage sur leur origine.

En enregistrant les témoignages de membres de l’État islamique emprisonné·e·s, cette œuvre confrontante, empreinte de symbolisme, compose un regard cinématographique inattendu.

Prenant habilement ses distances du sensationnalisme et de la facilité, ce premier long métrage du cinéaste Rob Rice élabore ses propres règles pour façonner une œuvre d’une rare liberté.

Laura Sisteró nous offre un portrait de la ville de Togliatti et de sa jeunesse désenchantée qui évacue son angoisse par le drift sur des lacs gelés.

La grande passion d’Aly est de dessiner des « Furries », dont un avatar qu’elle se met à incarner, Dexter, qui répand joie et réconfort tout autour d’elle.

La grande passion d’Aly est de dessiner des « Furries », dont un avatar qu’elle se met à incarner, Dexter, qui répand joie et réconfort tout autour d’elle.

Trois femmes latino-américaines partagent leurs souvenirs et expériences en tant qu’immigrantes au Canada, accompagnées d’images capturées en format 16 mm.

Suite à la soirée phare de la relève, venez prendre un verre et célébrer avec les cinéastes de l'heure !