Dans un centre commercial de la ville de Shenzen, de jeunes enfants transforment cet univers impersonnel et routinier en un terrain de jeu et en un espace de vie imbibé de fantaisie.

Les histoires, les lieux et les souvenirs forment une mosaïque dans ce film contemplatif de Riccardo De Cal tourné au rythme des saisons le long du fleuve Piave.

Des paysages oniriques encadrent ce récit lyrique où quatre protagonistes aux aspirations divergentes représentent différentes générations et réalités de l’Arménie contemporaine.

Dans l’œil d’une caméra à la proximité respectueuse, ce documentaire accompagne le sinueux trajet vers l’émancipation, la justice et la reconstruction personnelle de Chaylla.

Cet autoportrait de l’artiste Robbie Tait Jr, politiquement chargé et nourri par plusieurs de ces œuvres, montre comment son processus de création est ancré dans une culture qu’il souhaite partager.

Dans un quartier d’expatrié·e·s à Toronto, un couple syrien a du mal à se retrouver face à un complexe processus d’adaptation à son pays d’accueil et au sentiment de vie en suspens.

Périple expérimental rythmé de façon poétique qui retrace les sept qualités innées que possède l’humain pour surmonter les épreuves de la vie.

Ce documentaire expérimental s’intéresse au travail d’archivage accompli par la naturaliste Zoe Lucas sur l’île-de-Sable, proposant une fusion féconde de la science et de l’art.

En 1976, treize autrices et actrices travaillent à la mise en scène de La nef des sorcières, pièce de théâtre féministe. Œuvre de mémoire importante, ce film témoigne du processus de création d’une pièce toujours aussi prégnante.

En 1976, treize autrices et actrices travaillent à la mise en scène de La nef des sorcières, pièce de théâtre féministe. Œuvre de mémoire importante, ce film témoigne du processus de création d’une pièce toujours aussi prégnante.

Avec ce film au minimalisme soigneusement travaillé, Robert Morin signe une œuvre surprenante qui brouille les pistes, et nous rappelle que la réalité au cinéma demeure une fabrication.

Avec ce film au minimalisme soigneusement travaillé, Robert Morin signe une œuvre surprenante qui brouille les pistes, et nous rappelle que la réalité au cinéma demeure une fabrication.

Entre le documentaire, la fiction et la performance, l’ancestralité africaine s’inscrit dans les corps de sept jeunes artistes en processus de création.

Un film envoûtant qui fait de l'histoire et de la fiction un champ d'expérience intangible. Un plaisir à regarder au cinéma.

Le film suit un quotidien familial intergénérationnel ponctué de visions oniriques au centre de San Marquitos au Mexique, une ville encore absente des cartes géographiques.

Au Brésil, un gang de femmes qui gère un marché d’essence clandestin décide de représenter les intérêts politiques d’une population délaissée par le gouvernement.

Ce film hybride et ludique plonge dans l’univers d’un petit village français. Un fait divers raconté par ses habitant·e·s remet en question l’absurde paranoïa semée par les médias.

Dans ce film-performance, le cinéaste, tel un fantôme, sillonne une exposition d’art et dénonce le white gaze par le biais d’une simple question à laquelle personne n’ose répondre.

Slam cinématographique d’une puissance manifeste, fort d’une maîtrise des mots dans la langue imposée par la colonisation, ce film exprime une critique de notre rapport à la Terre-Mère.

Ce qui se présente sous les traits d’un reportage didactique se transforme en une exploration philosophique révélant les malaises passés et présents de la société algérienne.

La cinéaste Natalie Murao questionne son grand-père sur son expérience dans un camp où des citoyen·ne·s japonais·e·s furent détenu·e·s pendant la Seconde Guerre mondiale au Canada.

Avec une approche cinématographique où le réel et la fiction se confondent, la cinéaste se rend à la rencontre de sa grand-mère, au Japon, dans une quête identitaire complexe.

Dans cet hommage vibrant rendu aux aîné·e·s de leur nation, deux jeunes Innues font revivre leurs traditions en parcourant les sentiers de portage qu’empruntaient leurs ancêtres.

Dans cet hommage vibrant rendu aux aîné·e·s de leur nation, deux jeunes Innues font revivre leurs traditions en parcourant les sentiers de portage qu’empruntaient leurs ancêtres.

Ce film nous plonge dans l’expérience personnelle du cinéaste alors qu’il tente, avec sa sœur, de s’assurer que leur mère, en perte d’autonomie, termine dignement ses jours.