À l’école élémentaire Makarenko, on apprend à s’exprimer, à s’affirmer, à dialoguer, à contrôler ses émotions et, in fine, à vivre ensemble.

Ce court documentaire d’animation revisite les tragiques événements du génocide rwandais à travers les témoignages de Valentine et Jean-Claude, les parents du cinéaste.

Sous le regard attentif de son amie cinéaste, un jeune violoniste arpente les rues d’Alger, tiraillé entre un attachement profond à ses racines et un désir ardent de découvrir l’inconnu.

Dans un cabinet d’émigration à Abidjan, celles et ceux qui rêvent d’une vie ailleurs se heurtent à des procédures complexes et incertaines. Mais au fond, pourquoi partir ?

De retour à Nagasaki, Noriko Oi est confrontée au passé douloureux de sa mère décédée et décide de briser le silence autour du traumatisme intergénérationnel causé par l’attaque nucléaire.

À travers ce court métrage d’animation, Kim Arseneault se reconstruit et retrouve le courage d’affronter son anxiété, le monstre qu’elle a en elle.

Regard artistique sophistiqué sur le páramo, cette œuvre explore les réalités sociale et environnementale de ce territoire unique, où l’avenir transporte ses mémoires en héritage.

ENTRÉE LIBRE

Cette discussion réunissant des cinéastes participant au Focus Mexique portera sur la réalité du cinéma documentaire contemporain de ce pays.

Intervenant·e·s : Xun Sero (Mamá), Sofia Peypoch (Earth Altars), Mariana Flores Villalba (The Invisible Frontier), Carlos F. Rossini (Ciudad), Inti Cordera (DocsMX)
Modération : Nadine Gomez

Cette activité est gratuite, se déroulera en anglais et est présenté dans le cadre du Focus Mexique : de la lumière entre les ombres.

The Flats d’Alessandra Celesia explore la communauté de New Lodge à Belfast, où les cicatrices du conflit sectaire nord-irlandais continuent d’affecter les habitant·es, hanté·es par la violence du passé et confronté·es aux défis du présent.

Conçu comme une allégorie, ce film se déploie dans une sorte de huis clos symbolique où une femme perçoit et interprète différentes représentations artistiques de la guerre.

Initié par des souvenirs d’enfance, cette œuvre poétique remet en question les promesses de progrès d’une exploitation minière industrielle aux diverses répercussions économiques et sociales.

detours while speaking of monsters explore le mystique lac de Van dans la Turquie actuelle, en croisant le folklore arménien et kurde avec l’histoire personnelle de la cinéaste pour révéler les blessures de l’histoire et de sa famille.

Avec comme point de départ l’explosion d’un pipeline provoquée par des ouvriers à Haïfa en 1936, A Stone’s Throw relate l’histoire de la délocalisation et de la résistance palestinienne.

Dans un Angola à la nature luxuriante, le colonisateur portugais tout puissant surgit tel un parasite ravageant la faune, la flore et les populations locales.

Ciudad est une immersion dans les quartiers de Mexico offrant une diversité de regards qui, mis ensemble, se lient habilement pour faire, justement, la ville.

ENTRÉE LIBRE

Depuis plusieurs années, le CCA s’intéresse à l’utilisation du film comme outil curatorial pour aborder l’objet d’étude et son environnement, découvrir les complexités qui conditionnent son être et son devenir, prendre le pouls de la réalité et des multiples perspectives qui la façonnent, et développer un point de vue à son égard.

Nous avons découvert que le film documentait autant qu’il évoquait, enregistrait autant qu’il interrogeait. Nous vous invitons à nous rejoindre pour la présentation du documentaire le plus récent du CCA, À travers l’île, qui sera suivie d’une conversation portant sur l’idée du film comme outil curatorial.

Accompagnant les dernières semaines d’un couple avant que l’un d’eux ne reçoive l’aide médicale à mourir, ce film empreint de tendresse réfléchit avec lucidité à la mort, mais surtout à la vie.

Dernier habitant d’un village niché dans une vallée cap-verdienne à la beauté hypnotisante, Quirino, 76 ans, est contraint de quitter le seul endroit qu’il n’ait jamais connu.

Cadette d’un clan soudé de cinq sœurs, la cinéaste pose un regard à la fois incisif et tendre sur leur mère, afin de saisir cette figure aux valeurs conservatrices contrastantes.

Qualifiant la rivière Ekuanitshiu Shipu de sœur et de source de guérison, Uapukun Mestokosho McKenzie réalise un film poétique sur et avec l’eau.

Jouant avec les codes du documentaire, Tout sur Margo est une autofiction explorant en toute intimité la quête de sens d’une jeune interprète sincère, mais déçue.

Formée de preuves du procès des « camps de viol de Foca », cette recherche-création condamne la banalisation des viols de guerre en redonnant la parole aux survivantes bosniaques.

Porté par les codes du road movie et de l’autofiction, L.A. Tea Time aborde avec authenticité, humour et fantaisie la quête identitaire d’une cinéaste alors qu’elle déambule entre Montréal et Los Angeles dans l’espoir de rencontrer Miranda July.

Un film pétillant qui suit la métamorphose de la jeune Sara, déchirée entre les ami·es de son quartier ouvrier et le nouveau monde qui s’ouvre à elle lorsqu’elle découvre le théâtre.

ENTRÉE LIBRE

Less Toches, c’est la collision musicale de cinq personnages explosifs, un big-bang de cumbia inattendu et rafraîchissant sur l’île de Montréal. La magie éternelle des paysans troubadours du Sud acquiert ici un air poétique, passionné et amusant pour donner naissance à la cumbia continentale de Montréal !

Cette activité est gratuite et est présenté dans le cadre du Focus Mexique : de la lumière entre les ombres.