À Norrköping, le film suit le quotidien d’une mère et de son fils, leur monde se déployant au travers de la musique, des images en 16 mm et d’une dimension temporelle onirique.

Dans un inventif travail de reconstitution, la cinéaste revisite son enfance en Tchétchénie pour comprendre le cycle de la violence qui s’étend sur des générations.

Dans une habile et subtile mise en scène, cette fiction explore la réalité complexe de l’exil à travers le quotidien de Ramin, un immigrant iranien à Veracruz.

ENTRÉE LIBRE

En rassemblant des cinéastes et des professionnel·le·s de festival originaires de Serbie, de Macédoine du Nord et du Kosovo, cette table ronde explore la façon dont le cinéma contemporain de ces trois pays des Balkans occidentaux aborde le sujet des frontières, de la mémoire, de l’appartenance et du territoire. Elle est l’occasion de porter son regard sur une nouvelle génération de cinéastes qui remettent en question les frontières établies ainsi que les récits dont iels ont hérités, et qui imaginent de nouvelles façons de se connecter à la région et les uns aux autres. Cette discussion met en lumière ce que le cinéma peut révéler lorsque les frontières et les territoires deviennent un point de rencontre plutôt qu’une limite.

Intervenant·e·s : Ilir Hasanaj (The Beauty of the Donkey), Dea Gjinovci (The Beauty of the Donkey), Miloš Jacimovic (Sunset), Ivan Markovic (Inventory, Promised Spaces), Ivana Todorovic (The Divine Feminine), Darko Nabakov (MakeDox)

Cette discussion est présentée dans le cadre du Focus Balkans occidentaux : Brouiller les frontières.

Une incursion confrontante dans un centre d’aide pour hommes aux comportements violents accompagnés par des spécialistes qui mènent le bateau avec patience et résilience.

Cette fiction hybride observe avec poésie une femme dévouée à l’environnement et le quotidien d’une parentalité bienveillante à l’aube d’un bouleversement qui semble inévitable.

Octroyant une grande place à la danse et à sa transmission, ce documentaire accompagne la dernière année de formation à l’École des Sables, au Sénégal.

Dans cette performance, les artistes Amanda Lickers et Miri Chekhanovich mettent en dialogue leurs pratiques de recherche-création pour réfléchir à la façon dont les lieux, la cartographie et la contre-cartographie passent également par les corps et les matières. Après la projection d’un court métrage de chacune des artistes, la soirée laissera place à une discussion sous la méthode du bocal à poissons, alimentée par des projections d'images, d’extraits de film et des recherches en ligne. Alternant entre vues satellites et perspective à hauteur des yeux, et passant des territoires aux peaux ou à la gélatine, elles amènent à se demander ce que cela signifie de cartographier un lieu non pas de façon aérienne, mais à partir des souvenirs, des émotions et des matières qui le composent.

L’intime Inuguiniq explore le défi de guider son enfant vers l’épanouissement à travers un legs culturel empreint de beauté, mais aussi lourd d’un bagage traumatique.

Un institut prend vie au travers de la physiothérapie, du travail et de la routine, invitant à une réflexion cinématographique sur le temps et un monde collectif en transition.

Accompagnées d’une narration empreinte de poésie, deux jeunes filles revisitent la mémoire des pensionnats, dans une mise en scène symbolique où le passé dialogue avec le présent.

Présenté devant les films de la Compétition nationale - longs métrages dans le cadre de notre collaboration avec Voir la fiche complète (2) Petit Tom
André-Line Beauparlant | 2026 | français | S.T. anglais

La cinéaste suit l’enfance et l’adolescence chaotique de Tom, fils de sa cousine Nathalie, dans une œuvre sensible qui réfléchit à la reproduction sociale et à la difficulté d’y échapper.